Desde que debutara tras la cámara con "Escalofrío en la noche" (1971) hasta el estreno de "J. Edgar" (2011) han pasado 30 años y Clint Eastwood ha dejado un legado de 33 películas, la mayoría de ellas también protagonizadas por él. Un tipo duro que es historia viva del cine americano y nos ha regalado numerosas obras maestras y, porque no decirlo, alguna decepción
Refrendado por los fordianos ecos iniciales de El Hombre Tranquilo (1952) y Qué verde era mi valle (1941), War Horse más que una epopeya bélica termina por ser una fantasía enmarcada en un delimitado e imaginario entorno existencial, más anclado al cinematográfico que al terrenal, todo sea dicho.
Tras el fin del mundo solo cabe la desolación y el fin de cuanto nos rodea tal y como lo conocemos. Sin embargo, quizá no sea del todo así. Quizá solo sea un poco el fin del mundo, o de una parte, o a lo mejor ya empezó hace siglos pero es tan paulatino que no nos damos cuenta
La última película de Béla Tarr podría ser un par de secuencias al estilo de Sátántangó o The man from London, pero en esta ocasión Tarr filma ensimismado hacia un punto demasiado concreto de un paisaje de su obra y lo estira hasta la extenuación, diluyendo un mensaje que debería haberse amparado en una narración mucho más concisa.
Ahora que George Lucas anuncia su retiro del mundo del cine, nos vemos retrotraídos, en una especie de salto temporal a un pasado no tan lejano (1999), al estreno de la película que volvía a colocarle en primera línea de la palestra de Hollywood tras años en hibernación: el primer episodio de su imperecedera saga galáctica.
Doble crítica enfrentada sobre J. Edgar el último film de Clint Eastwood sobre el polémico J. Edgar Hoover. Una de las figuras más relevantes de la historia de EEUU, fundó el FBI y estuvo al frente de esa oficina casi todo el siglo
La película de Bennett Miller pormenoriza los quebraderos de cabeza que supone llevar las riendas de un equipo de primera línea en una liga seguida por millones de personas en todo el mundo, donde se mueven grandísimas sumas de dinero y por supuesto, no hay lugar para ser benévolo con el que no vale para el trabajo
No deja de ser paradójico que la reformulación de Sherlock Holmes traída de la mano del incendiario Guy Ritchie sea menos fiel al canon holmesiano que la que ha realizado la BBC. Teniendo en cuenta que la primera se enmarca en el período histórico en que Conan Doyle colocó al personaje, y la segunda, de manos de Steven Moffat y Mark Gatiss, creadores de la serie, se trae a Holmes al Londres actual
La espiral autodestructiva de Paul Giamatti en Entre copas (2004) se encuadra entre los problemas más comunes por los que puede pasar un escritor, relacionados con la frustración de no poder dar a conocer su trabajo porque ninguna persona o editorial se atreven a arriesgar su dinero para poner un libro a la venta. ¿Y qué mejor forma de superar una profunda depresión sino es con la ayuda del alcohol?
Doble crítica enfrentada sobre Los Descendientes el último y galardonado film de Alexander Payne
Hay muchas maneras de acercarse a la obra de Clinton Eastwood. Todos y cada uno de sus personajes nos remiten a su intimidante y sombría figura, esa que oculta un pasado que quizás no llegaremos a conocer, pero que justifica sus actos y brilla en sus ojos cada vez que aprieta el gatillo o levanta la vista al caminar
Super! tiene una mayor capacidad de reinvención, alternando la comedia surrealista con momentos dramáticos de primer orden, pero sobre todo, y esta es una de las razones por las que es mucho menos conocida (y reconocida), sabe hacerse preguntas y reflexionar sobre la moralidad del héroe
Homeland ha sido, con permiso de Black Mirror, la serie revelación de la temporada. Está orquestada por las mentes pensantes de la 24 (2001) de Jack Bauer, y nos cuenta la historia de un prisionero de guerra (Damian Lewis, visto y reverenciado en Hermanos de sangre, 2001) que vuelve a casa tras ocho años de cautiverio en Irak convertido en héroe, y la de una agente de la CIA (Claire Danes) que no lo ve como tal y sospecha que quizá se haya pasado al bando contrario
The French Kissers es una película sobre la adolescencia protagonizada por adolescentes. Irremediablemente es una comedia porque no hay etapa en la vida más ridícula y estrafalaria que la de la pubertad. Pero lejos de ser French pie, es decir una teen-movie al estilo de American Pie, es un nuevo punto de vista más honesto y auténtico que está más cerca de la Nouvelle Vague que de la comedia basura americana
